ALMERÍA.- El alcalde, Luis Rogelio Rodríguez Comendador y el responsable de las exposiciones itinerantes de La Caixa, Lluis Reverter, han inaugurado oficialmente la muestra “Arte en la calle”, una iniciativa pionera, que muestra una representación de 23 obras del escultor de origen polaco Igor Mitoraja lo largo de la Rambla Federico García Lorca. Las obras, de gran tamaño, permanecerán expuestas en esa ubicación hasta el próximo día 6 de enero, lo cual convertirá a la Rambla en uno de los puntos de mayor atracción ciudadana a lo largo de las próximas fiestas de Navidad. Con esta exposición -ha señalado el alcalde- “el Ayuntamiento quiere también rendir tributo a todos los creadores que cultivan el arte con especial sensibilidad hacia sus contenidos culturales, sus efectos sociales, y su capacidad para hacer mas grata nuestra vida diaria, humanizando los espacios públicos con sus creaciones.” Del mismo modo, Rodríguez Comendador ha indicado que “abrir las calles de Almería al arte no sólo es una prioridad de este Ayuntamiento, sino también una exigencia imprescindible del mundo de hoy, no sólo para mejorar la calidad de vida de los almerienses, sino también para promover y afianzar una imagen cada vez más dinámica de nuestra competitividad y capacidad de desarrollo como ciudad.”

Clásico

Igor Mitoraj, de origen polaco, ha protagonizado innumerables exposiciones e intervenciones de arte en la calle, recuperando con su obra el espíritu del arte de Grecia, Roma y de los grandes maestros de la escultura del Renacimiento. Imágenes enigmáticas de dioses, héroes y figuras mitológicas toman las calles de Almería y presentan sus interrogantes a los ciudadanos. La exposición Arte en la Calle.Igor Mitoraj en Almería será inaugurada oficialmente por el alcalde, Luis Rogelio Rodríguez Comendador, el próximo lunes 19 de noviembre y podrá verse en la avenida de Federico García Lorca hasta el próximo día 6 de enero de 2008. La exposición se ha presentado en Granada, Valencia, Palma de Mallorca, Vigo, Sevilla, Barcelona, San Sebastián y La Coruña, y viajará luego a Madrid.

Trayectoria

Igor Mitoraj es un creador singular. De origen polaco y nacido en 1944, trabajó junto a Tadeusz Kantor, uno de los grandes nombres de la plástica y la dramaturgia del siglo XX. En la década de los 70 viajó a México y realizó sus primeras exposiciones individuales en París y Nueva York. Las esculturas de Mitoraj nos remiten a un concepto de pasado clásico evocado por la magia de la pieza arqueológica, del fragmento escultórico en estado puro, a veces incompleto pero grandioso. Porque el artista imprime en cada una de sus obras ese valor omnipresente del arte clásico. Su obra actual bebe de las horas pasadas ante los yesos antiguos en la Academia de Cracovia y de las visiones de piezas maestras de las épocas griega y romana, e incluso de los rostros del colosalismo precolombino. El resultado es una escultura nueva y actual varada en los principios acuñados por los siglos.

Exposiciones

Mitoraj ha exhibido sus obras en los más diversos contextos: palacios, jardines, conjuntos históricos y museos de todo tipo. Sin embargo, son los espacios arqueológicos como los mercados de Trajano de Roma, los que nos sumergen con mayor rapidez en la esencia creativa de este personal autor, cuyos temas predilectos son el mito y la perfección de lo humano. Uno de sus temas más enigmáticos y característicos es el de la figura vendada, inspirador de múltiples versiones que van desde el cuerpo entero a rostros momificados como el colosal bronce Eros Bendato (Eros vendado, 1999) o su versión más fragmentaria Eros Bendato Screpolato (Eros vendado fragmentado, 1999). Aunque su obra más sorprendente dentro de este género es Eclipsse (Eclipse), tallada en mármol blanco y que revela la virtuosidad de Mitoraj en las técnicas aprendidas de los artesanos de Pietrasanta que, desde el Renacimiento, reproducen en sus talleres esculturas de los artistas más importantes.

Materiales

En cuanto a las materias, el artista rompe los moldes de la especialidad, que conlleva el dominio de un determinado material, y se adentra en caminos multidisciplinares como forma abierta de expresión. Combina todos los elementos de la naturaleza (mármol, granito, travertino, bronce, terracota y hierro fundido), y reivindica las fases del proceso escultórico y las pone de relieve en una exhibición de un oficio manual. Las calidades que el escultor logra obtener del mármol, con un refinado relieve o un indeciso abocetamiento cuando se trata de manifestar los inconclusos, sólo lo logra un escultor de su talla. El bronce lo domina, lo funde y lo retuerce como si hubiera sufrido el acoso de los agentes externos que terminan por eliminar las pátinas de las obras, por borrar los nobles acabados que el material proporciona. Deja las huellas de los remaches, secciones sin pulir y aristas sin lijar, en esa idea de lo inacabado, de lo que el tiempo no logra erradicar de entre nosotros. Sus metales están tatuados por el tiempo, por esa intemperie donde los exhibe, consciente de que es su medio más natural.